Graduate Certificate in Drama Physical Movement
-- ViewingNowThe Graduate Certificate in Drama Physical Movement is a specialized course that enhances learners' physicality, creativity, and understanding of movement in performance. This certificate program's importance lies in its unique approach to drama, emphasizing the crucial role of physicality in storytelling and communication.
6.169+
Students enrolled
GBP £ 140
GBP £ 202
Save 44% with our special offer
Über diesen Kurs
100% online
Lernen Sie von überall
Teilbares Zertifikat
Zu Ihrem LinkedIn-Profil hinzufügen
2 Monate zum Abschließen
bei 2-3 Stunden pro Woche
Jederzeit beginnen
Keine Wartezeit
Kursdetails
• Physical Theatre Techniques: This unit will cover various physical theatre techniques, including mime, commedia dell'arte, and ensemble-based movement. Students will learn to use their bodies as expressive tools in storytelling and performance.
• Movement Analysis: This unit will teach students how to analyze and interpret movement in drama, focusing on the use of space, time, and dynamics. Students will learn to create and perform movement sequences that support and enhance narrative and thematic elements.
• Contemporary Dance for Actors: This unit will introduce students to contemporary dance techniques, emphasizing the integration of dance and drama. Students will learn to use dance as a means of character development and storytelling.
• Physical Comedy and Clowning: This unit will cover physical comedy techniques, including slapstick, pratfalls, and clowning. Students will learn to use humor and physicality to create engaging and entertaining performances.
• Viewpoints and Composition: This unit will introduce students to the Viewpoints technique, a physical approach to actor training that emphasizes the integration of body, voice, and imagination. Students will learn to create and perform dynamic and engaging movement sequences using the Viewpoints.
• Mask Work and Character Creation: This unit will cover mask work techniques, including neutral mask, character mask, and half mask. Students will learn to create and perform dynamic and engaging characters using masks and physicality.
• Physical Conditioning and Wellness for Actors: This unit will teach students the importance of physical conditioning and wellness for actors. Students will learn to develop a regular exercise routine, maintain proper nutrition, and manage stress through physical activity.
• Improvisation and Spontaneity: This unit will cover improvisation and spontaneity techniques, emphasizing the use of physicality and movement in improvisational scenes. Students will learn to create and perform dynamic and engaging improvisational scenes using their bodies and imaginations.
Karriereweg
Zugangsvoraussetzungen
- Grundlegendes Verständnis des Themas
- Englischkenntnisse
- Computer- und Internetzugang
- Grundlegende Computerkenntnisse
- Engagement, den Kurs abzuschließen
Keine vorherigen formalen Qualifikationen erforderlich. Kurs für Zugänglichkeit konzipiert.
Kursstatus
Dieser Kurs vermittelt praktisches Wissen und Fähigkeiten für die berufliche Entwicklung. Er ist:
- Nicht von einer anerkannten Stelle akkreditiert
- Nicht von einer autorisierten Institution reguliert
- Ergänzend zu formalen Qualifikationen
Sie erhalten ein Abschlusszertifikat nach erfolgreichem Abschluss des Kurses.
Warum Menschen uns für ihre Karriere wählen
Bewertungen werden geladen...
Häufig gestellte Fragen
Kursgebühr
- 3-4 Stunden pro Woche
- Frühe Zertifikatslieferung
- Offene Einschreibung - jederzeit beginnen
- 2-3 Stunden pro Woche
- Regelmäßige Zertifikatslieferung
- Offene Einschreibung - jederzeit beginnen
- Voller Kurszugang
- Digitales Zertifikat
- Kursmaterialien
Kursinformationen erhalten
Als Unternehmen bezahlen
Fordern Sie eine Rechnung für Ihr Unternehmen an, um diesen Kurs zu bezahlen.
Per Rechnung bezahlenEin Karrierezertifikat erwerben
