Graduate Certificate in Drama Physical Movement

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The Graduate Certificate in Drama Physical Movement is a specialized course that enhances learners' physicality, creativity, and understanding of movement in performance. This certificate program's importance lies in its unique approach to drama, emphasizing the crucial role of physicality in storytelling and communication.

4,0
Based on 5 941 reviews

6 169+

Students enrolled

GBP £ 140

GBP £ 202

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À propos de ce cours

In today's industry, physical movement skills are in high demand, with opportunities in theatre, film, television, and education. This course equips learners with essential skills, such as character development through movement, non-verbal communication, and physical storytelling, providing a competitive edge in their careers. By the end of the course, learners will have developed a strong foundation in physical movement techniques, deepened their understanding of the relationship between movement and narrative, and gained practical experience in applying these skills in various performance contexts. As a result, they will be well-prepared for career advancement in the performing arts and related fields.

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Certificat partageable

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2 mois pour terminer

à 2-3 heures par semaine

Commencez à tout moment

Aucune période d'attente

Détails du cours

• Physical Theatre Techniques: This unit will cover various physical theatre techniques, including mime, commedia dell'arte, and ensemble-based movement. Students will learn to use their bodies as expressive tools in storytelling and performance.

• Movement Analysis: This unit will teach students how to analyze and interpret movement in drama, focusing on the use of space, time, and dynamics. Students will learn to create and perform movement sequences that support and enhance narrative and thematic elements.

• Contemporary Dance for Actors: This unit will introduce students to contemporary dance techniques, emphasizing the integration of dance and drama. Students will learn to use dance as a means of character development and storytelling.

• Physical Comedy and Clowning: This unit will cover physical comedy techniques, including slapstick, pratfalls, and clowning. Students will learn to use humor and physicality to create engaging and entertaining performances.

• Viewpoints and Composition: This unit will introduce students to the Viewpoints technique, a physical approach to actor training that emphasizes the integration of body, voice, and imagination. Students will learn to create and perform dynamic and engaging movement sequences using the Viewpoints.

• Mask Work and Character Creation: This unit will cover mask work techniques, including neutral mask, character mask, and half mask. Students will learn to create and perform dynamic and engaging characters using masks and physicality.

• Physical Conditioning and Wellness for Actors: This unit will teach students the importance of physical conditioning and wellness for actors. Students will learn to develop a regular exercise routine, maintain proper nutrition, and manage stress through physical activity.

• Improvisation and Spontaneity: This unit will cover improvisation and spontaneity techniques, emphasizing the use of physicality and movement in improvisational scenes. Students will learn to create and perform dynamic and engaging improvisational scenes using their bodies and imaginations.

Parcours professionnel

Exigences d'admission

  • Compréhension de base de la matière
  • Maîtrise de la langue anglaise
  • Accès à l'ordinateur et à Internet
  • Compétences informatiques de base
  • Dévouement pour terminer le cours

Aucune qualification formelle préalable requise. Cours conçu pour l'accessibilité.

Statut du cours

Ce cours fournit des connaissances et des compétences pratiques pour le développement professionnel. Il est :

  • Non accrédité par un organisme reconnu
  • Non réglementé par une institution autorisée
  • Complémentaire aux qualifications formelles

Vous recevrez un certificat de réussite en terminant avec succès le cours.

Pourquoi les gens nous choisissent pour leur carrière

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Questions fréquemment posées

Qu'est-ce qui rend ce cours unique par rapport aux autres ?

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Quand puis-je commencer le cours ?

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Quel est le format du cours et l'approche d'apprentissage ?

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Frais de cours

LE PLUS POPULAIRE
Voie rapide : GBP £140
Compléter en 1 mois
Parcours d'Apprentissage Accéléré
  • 3-4 heures par semaine
  • Livraison anticipée du certificat
  • Inscription ouverte - commencez quand vous voulez
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Mode standard : GBP £90
Compléter en 2 mois
Rythme d'Apprentissage Flexible
  • 2-3 heures par semaine
  • Livraison régulière du certificat
  • Inscription ouverte - commencez quand vous voulez
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Ce qui est inclus dans les deux plans :
  • Accès complet au cours
  • Certificat numérique
  • Supports de cours
Prix Tout Compris • Aucuns frais cachés ou coûts supplémentaires

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Arrière-plan du Certificat d'Exemple
GRADUATE CERTIFICATE IN DRAMA PHYSICAL MOVEMENT
est décerné à
Nom de l'Apprenant
qui a terminé un programme à
London School of International Business (LSIB)
Décerné le
05 May 2025
ID Blockchain : s-1-a-2-m-3-p-4-l-5-e
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